این مقاله حاوی جزئیاتی از فیلم «حفار» است.
«حفار»، جدیدترین ساخته الخاندرو جی. ایناریتو، فیلمی است که یک پیچش داستانی غافلگیرکننده و تدریجی را در خود جای داده است. البته این فیلم شبیه به «حس ششم» یک «فیلم پیچشی» به معنای متعارف نیست. با این حال، آن لحظه به وضوح به عنوان یک غافلگیری تأمل‌برانگیز طراحی شده است، به این معنی که بحث درباره فیلم می‌تواند دشوار باشد. من در نقد خود برای Slashfilm، تمام تلاشم را کردم تا از افشای بیش از حد داستان «حفار» خودداری کنم، به این امید که فیلم همان تأثیری را که بر من داشت، بر خوانندگان نیز بگذارد.
اما اگر شما اینجا هستید و هشدار اسپویلر بالا را خوانده‌اید، پس یا فیلم را دیده‌اید یا از دانستن پیش‌فرض پنهان آن ترسی ندارید، پس بفرمایید: «حفار» لزوماً درباره دیگر راکول، غول نفتی خیالی که ناخواسته باعث یک آخرالزمان می‌شود، نیست. در عوض، مشخص می‌شود که تام کروز در نقش یک بازیگر خیالی ظاهر شده که نقش دیگر راکول را بازی می‌کند. این بازیگر، کرتیس مارکسون، در حال ایفای نقش دیگر در نمایشنامه‌ای درباره زندگی این مرد با عنوان «احمق‌های فسیلی» است که در آینده‌ای نامعلوم در شهر نیویورک در حال تولید است. بین صحنه‌های «احمق‌های فسیلی» که ادعا می‌شود دراماتیزاسیون‌های تخیلی از رویدادهای واقعی گذشته هستند، کرتیس به دنبال دختر بزرگسالش می‌گردد و در عین حال با کارگردان جوان و باهوش نمایش، هانا (سوفی وایلد)، درباره شایستگی‌های بازی خود و خود نمایش بحث می‌کند. به این ترتیب، «حفار» خود را به عنوان دنباله‌ای معنوی برای «بردمن یا (فضیلت غیرمنتظره جهل)» ایناریتو نشان می‌دهد، که در سال ۲۰۱۵ چهار جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم را از آن خود کرد. «حفار» به نظر می‌رسد که ایناریتو ادامه دهنده گفتگویی درباره هنر، هنرمندانی که آن را خلق می‌کنند و تأثیرشان بر جهان است که در «بردمن» آغاز شد، تنها با این تفاوت که این بار پیامدهای گسترده‌تری دارد.
«بردمن» و «حفار» هر دو به تئاتر و جان کاساوتیس ادای احترام می‌کنند
«بردمن» داستان ریگان (مایکل کیتون) را دنبال می‌کند، بازیگری که سال‌ها پیش با بازی در نقش یک ابرقهرمان به نام بردمن در یک فرنچایز پرفروش به شهرت رسید. ریگان یک اقتباس صحنه‌ای از یک داستان کوتاه از ریموند کارور را نوشته، کارگردانی کرده و در آن بازی می‌کند؛ این کار هم یک پروژه خلاقانه و پرشور است و هم تلاشی برای بازگرداندن احترام به عنوان یک هنرمند پس از آنکه بردمن شهرت عمومی او را تحت تأثیر قرار داد. در حالی که هر دو فیلم «بردمن» و «حفار» شخصیت‌هایی را به تصویر می‌کشند که به عنوان دگرخود (آلتر ایگو) برای بازیگران خیالی خود عمل می‌کنند، این فیلم‌ها واقعاً درباره ارزش هنر و هنرمندان هستند. ایناریتو هوشمندانه تئاتر زنده را به عنوان رسانه انتخاب می‌کند، نه سینما. در تئاتر، رابطه فوری بین هنر و کار وجود دارد، برخلاف سینما که در طول چندین هفته یا ماه ساخته می‌شود و تا مدت‌ها بعد به مخاطب نشان داده نمی‌شود. این انتخاب همچنین به ایناریتو و فیلمبردار همیشگی‌اش، امانوئل لوبزکی، اجازه می‌دهد تا از فیلمبرداری با دوربین دستی، برداشت‌های بلند و نماهای نزدیک به عنوان راهی برای به تصویر کشیدن فوریت زندگی پشت صحنه استفاده کنند.
آن زندگی پشت صحنه که در هر دو فیلم به تصویر کشیده شده، ادای احترام ایناریتو به یکی از فیلم‌های مورد علاقه‌اش، «شب افتتاحیه» جان کاساوتیس محصول ۱۹۷۷ است. در آن فیلم، جنا رولندز در نقش میرتل گوردون، بازیگر تئاتر، بازی می‌کند که پس از مشاهده یک تراژدی در همان شب اولین نمایش برادوی خود، دچار فروپاشی روانی می‌شود. هر سه فیلم از چارچوب نمایشنامه‌های (تخیلی) به عنوان راهی برای اظهار نظر درباره اهمیت و ارزش هنر در مواجهه با رویدادهای فاجعه‌بار استفاده می‌کنند. فیلم‌های ایناریتو نشان می‌دهند که چگونه هنری که توسط این بازیگران هم در متن و هم در فرامتن خلق می‌شود، در نهایت ارزشمند است، و این سرزندگی و فوریت تئاتر است که باعث می‌شود این فیلم‌ها نیز به همین اندازه پر جنب و جوش و ضروری به نظر برسند.
«بردمن» و «حفار» ادامه دهنده بحث‌های ایناریتو درباره هنر هستند
هر یک از فیلم‌های الخاندرو جی. ایناریتو شامل مضامین و ایده‌هایی هستند که به نظر می‌رسد برای او بسیار شخصی‌اند. ریگان در «بردمن» به نظر می‌رسد یک دگرخودِ (آلتر ایگوِ) کم و بیش پنهان برای ایناریتو است، به ویژه وقتی صحبت از نگرانی ریگان درباره شهرت عمومی و ارزش او به عنوان یک هنرمند می‌شود. ایناریتو شخصی‌ترین لمس خود را در صحنه‌ای از «بردمن» به کار می‌برد که ریگان با یک منتقد تئاتر، تابیتها (لیندسی دانکن)، درگیر می‌شود. این صحنه شبیه بدترین کابوس هر هنرمندی از یک منتقد هنری است، که در واقع درباره بازتاب ناامنی‌های خودشان است. در هسته خود، «بردمن» مطالعه‌ای بر تردیدهای یک هنرمند درباره خود است.
در همین حال، «حفار» به نظر می‌رسد گام بعدی در این موضوع است، که از صرفاً تردید به خود فراتر رفته و به عدم قطعیت بزرگتر درباره ارزش هنر به طور کلی می‌پردازد. کرتیس چنان غرق در دیستوپیایی است که دیگر واقعی و سایر میلیاردرها/سیاستمداران/و غیره به ایجاد آن کمک کرده‌اند که شروع به احساس می‌کند که هجو کردن آن مرد بسیار آسان است، و جنایات دیگر و وحشت‌هایی را که او به بار آورده به سرگرمی تقلیل می‌دهد. در اینجاست که کنی (جسی پلمونز)، حامی مالی نمایش، خود را به عنوان برادرزاده دیگر واقعی معرفی می‌کند و به کرتیس و بقیه بازیگران و عوامل اطمینان می‌دهد که کاری که آنها انجام می‌دهند حیاتی است و، اتفاقاً، چندان از واقعیت دور نیست. اگرچه «حفار» یک اعتراض خشمگینانه علیه تغییرات اقلیمی، حکومت میلیاردرها و سایر مسائل جاری است، اما این فیلم در نهایت درباره اهمیت هنر در یادآوری اشتباهاتمان و در عین حال بالا بردن روحیه ماست. هم ریگان و هم کرتیس نوعی رستگاری را از طریق تجربه خود در نمایشنامه‌هایشان پیدا می‌کنند، و این چیزی است که ایناریتو نیز می‌خواهد با همه ما به اشتراک بگذارد.
«حفار» تون بلاگ اکنون در سینماها در حال اکران است.
